domingo, 6 de noviembre de 2016

¡Reflexiones sobre internet y más!


Hola, soy Héctor Fernández y soy el compañero de Daniel Valcárcel, y vengo a este blog para comentaros que internet es una herramienta que nos ha ayudado a mejorar nuestra vida hasta tal punto que no podríamos vivir sin él. Gracias a Internet hemos podido ampliar nuestros conocimientos gracias a la información que nos bajamos a diario, también hemos ayudado mucho (todos juntos) a transmitir información), gracias a las TIC podemos contactar con gente que está muy lejos de nosotros, y podemos hacer muchas cosas más.



Resultado de imagen de redes sociales
Y a continuación procederé a mostraros ejemplos de cómo ha cambiado nuestra vida gracias a las TIC:


-1º: Gracias a ellas nos podemos quedar en casa y buscar desde Internet en vez e ir a poor una enciclopedia.

2º: Nos permiten opinar sobre cualquier tema en cualquier momento.

3º: Podemos informarnos desde donde nos apetezca sobre cualquier cosa.
Resultado de imagen de TICS

4º: Nos permiten hacer todo tipo de negocios desde casa.

5º: Utílizándolas nos permiten comunicarnos desde distancias enormes

6º: Nos otorgan  entretenimiento.

7º: Nos permiten transmitir nuestra información de forma masiva.

8º: Nos permiten el no gastar dinero comprando discos y/o libros.


Después de estos ejemplos, os paso un vídeo en el que se explica esto pero con más imágenes.


Espero que os halla gustado y después de mostraros estos datos, me despido.

Un saludo

The Cure-Boys Don't Cry

Oh,The Cure...

Sin duda una de las grandes bandas del movimiento del Post-Punk inglés y el Rock Gótico que han surgido en la historia. Con álbumes que respaldan su longeva carrera con honor, como Pornography (1982) o Disintegration (1989), aunque muchos de sus trabajos, como este álbum en cuestión, fueron algo olvidados y marginados por los fans extremistas de The Cure, prefiriendo la étapa más oscura y gótica de ellos (los dos álbumes mencionados anteriormente mencionados). 

Este álbum, antes de empezar la crítica, os voy a contar su historia y por qué apareció en la discografía de esta banda.
Después del lanzamiento de Three Imaginary Boys (1979), a Robert Smith no le gustó el resultado final del álbum, por lo que, decidieron sacar una especie de híbrido entre las mejores canciones de Three Imaginary Boys, "singles" previos a el lanzamiento de este y alguna canción nueva, quedando satisfechos con el álbum.

Ahora ya explicado esto, pasemos ya a la crítica.

El álbum arranca de una manera impecable con "Boys Don't Cry" que sin duda es la canción más famosa de la banda, una canción juguetona, con ese aire misterioso de The Cure, que, incluso para que lo simple que es, es de lo más accesible de The Cure y lo mejor de su carrera. Le sigue "Plastic Passion", que, siendo un Side-B del single Boys Don't Cry, me dejó indiferente a la primera escucha, no me llamó mucho, ya que llega a ser demasiado plana y sosa; quizás de lo peor del disco. Pero después de este bache, viene "10:15 Saturday Night", que vuelve a elevar la calidad del disco a lo más alto; volviendo a esa atmósfera oscura y extraña con un punteo de guitarra muy etéreo, con bajo volumen, acompañado por armónicos de otra guitarra que, junto a la otra instrumentación, supera el nivel de volumen de el punteo anteriormente dicho; acabando con una serie de solos demoledores. 

The Cure en 1980.
El álbum sigue con "Accuracy", muy pegadiza y tranquila, con un bajo que oscila tranquilo y un ritmo relajante, acompañados de la voz de Robert y sus punteos en la guitarra, que mantiene la calidad del álbum de forma tranquila. Entra "So What", muy agresiva, con Robert Smith medio gritando, mostrando la cara más Punk de la banda, pero siendo demasiado agresiva que quizás no agrade a todo el mundo. Y aparece, la que es para mi, la mejor del álbum , "Jumping Someone Else's Train". Siguen mostrando el lado Punk, pero aquí más refinado que en "So What", teniendo un ritmo frenético, con un punteo de guitarra afilado y velocidad vertiginosa, con el bajo que nunca falta a The Cure y un trabajo de la batería pulcro y completo, acabando con la batería imitando a un tren avanzando por los raíles. Una obra maestra infravalorada.

Robert Smith en concierto por 1980 

Entra "Subway Song", actuando como preludio, tranquila y pacífica, hasta que una "sorpresa" en forma de grito de dolor entra y te asusta la primera vez, y la segunda, y la tercera... (a mí siempre me asusta); y deja paso a "Killing An Arab, basada en el libro "El Extraño" de Albert Camus; con un color exótico y oriental, sobretodo ese punteo inicial de Robert, creando una canción bastante buena, pero que generó una controversia notable por su título y temática. Muy recomendable. Llegamos a otra canción con estilo oriental, pero más relajada, "Fire In Cairo", que sirve de descanso después de toda la intensidad que llevamos; siendo un "Accuracy" pero con el espíritu de "Killing An Arab". Llegan "Another Day" y "Three Imaginary Boys", las más difíciles de digerir, dadas a su pesadez y lentitud, aunque se pueden llegar a disfrutar, pero para nada lo mejor del álbum. Pero en el medio hay un rayo de luz en forma de Post Punk llamado "Grinding Halt" que vuelve a enseñar a The Cure más frenéticos y juguetones, siendo una canción destacable por lo mismo que "Boys Don't Cry": sencilla, pero efectiva.

Sin duda, lo mejor de The Cure lo puedes encontrar en este álbum, que, a pesar de unos cuantos altibajos, es de lo más destacable de ellos, que no tiene nada que envidiar ni a Disintegration ni a Pornography.

9/10
Pros:
-Canciones breves y directas.
-Simple pero muy efectivo.
-Muy accesible.

Contras: 
-Las canciones lentas de aquí
fastidian el resultado.

Canciones Recomendadas:



sábado, 5 de noviembre de 2016

Canciones De La Semana. 3ª Semana.

¡Muy buenas a todos!

Se ha notado mi ausencia, ¿verdad? Es lo que tienen los exámenes, te mantienen ocupado y agobiado. Pero ya estoy llevando bien esto y con buenos resultados. Y en mis treguas he conseguido rememorar clásicos y descubrir alguna melodía nueva que, sin duda me ha motivado mucho en esta época de exámenes. Así que, de este sufrimiento de temporada he sacado algo bueno que sin duda tendrá un espacio aquí. Después de este preludio, ¡comencemos esta semana!

Empezando el post, tenemos a "Bitter Salt" del joven cantautor inglés, Jake Bugg, extraído de su nuevo álbum "On My Own" (2016), que no fue muy bien recibido por su alta experimentación, aunque, no llega a decepcionar. Sin duda, uno de los puntos álgidos del disco, un ambiente rockero y eléctrico acompaña a la característica voz nasal de Jake; que te motiva con ese estribillo repetitivo que reza "It`s on." mientras toda la instrumentación da lo suyo; sintetizadores jugueteando con unas guitarras que se vuelven afiladas con esas notas agudas y acaba en un solo simple, pero completamente efectivo.
                                                              Portada de "On My Own" (2016)

La siguiente canción es "Town Called Mallice" de la banda de Punk /New Age, The Jam; extraída de su álbum, "The Gift"(1982). Pegadiza, marchosa, divertida... adjetivos que describirían esta canción de esta banda legendaria. Aquí el bajo y el sintetizador son protagonistas, haciendo que esta canción, con una actitud callejera, te haga bailar incluso debajo de la lluvia más intensa de Galicia. Batería energética con esos aporreos a la caja que te hacen acelerar tu baile y no parar. Como curiosidad: esta canción está incluída en varias películas, como el clásico "Billy Elliot" o "Sing Street", que os la recomiendo bastante.
Portada de "The Gift" (1982)

A esta le sigue "Ways To Fake It", del proyecto paralelo del guitarrista de The Strokes, Nick Valensi, CRX, de su álbum debut sacado hace pocas semanas, llamado "New Skin" (2016). Un tema optimista y soleado, con aires de Power Pop en esas guitarras vibrantes e hiperactivas, acompañado de un bajo zumbón y una batería con todos los ritmos que te puedas imaginar. Sin duda, esta canción contrasta con el aire agresivo y oscuro del resto del álbum. Lo mejor para poner por las mañanas y ver que el día te va a ir sobre ruedas. De este álbum, probablemente caiga crítica pronto.

Portada de "New Skin" (2016)

Por último, debutan unos neoyorquinos que han dado lo suyo estos días por su álbum debut, aclamado por la crítica y público. Son Public Access T.V. con "In Our Blood" , extraído de "Never Enough" (2016). No es su canción más conocida, pero es una de mis favoritas, ya que estos neoyorquinos me tienen enganchado con su excelente simpleza. Influencia notable de The Strokes, con ese sonido Lo-Fi y degradado, consiguen atraparte desde esos primeros "bends" en las guitarras hasta que cierra el tema, creando un Garage Rock que resulta fresco y pegadizo, con el resultado de un tema redondo y un disco digno de premios.

Portada de "Never Enough" (2016)

Esto ha sido todo por esta semana chicos, va poco cargada por temas de exámenes, pero ya tendréis más canciones en unas semanas, ¡disfrutad estas por ahora!





domingo, 23 de octubre de 2016

Canciones De La Semana. 2ª Semana.

¡Buenos días chicos!

Esta semana viene cargadita de nuevas canciones que me encantaría compartir con vosotros, ¡y de géneros muy variados! Un poco de música actual contrastada con hits ochenteros, de el Rock más rudimentario, a un Blues Rock con tonos épicos, algo de Electrónica... Ya veréis lo que os espera en este post de hoy. Y, después de soltar este rollo, ¡comenzamos!

Esta semana la empieza el longevo grupo The Cure, uno de los grupos que impulsó el movimiento "New Romantic" gracias a su estilo y a su música, un Post-Punk con tintes góticos, que daría a luz al estilo Gothic Rock. Debutan en esta sección con una de sus primeras canciones, publicada primero a través de un single, y que se incluiría en el álbum Boys Don´t Cry (1980): "Jumping Someone Else´s Train" , una canción bastante agresiva y rápida para The Cure, mostrando su lado más Punk. Una de las desconocidas de ellos, que sin duda, te quedará por su rapidez y su forma de ser tan pegadiza.

A estos le sigue el multinsrumentista, ex-guitarrista y vocalista de la famosa banda de Garage Rock y Blues Punk, The White Stripes; Jack White, con una canción de su último álbum, lanzado este año "Lazzareto""Three Women" . Cuando te la escuches por primera vez, quedarás abrumado por la abundancia de instrumentos en esta: Piano, guitarra, bajo, batería, órgano, ukelele... Es implacable, derrocha estilo desde los primeros acordes del órgano. Destaco la parte donde la melodía para, entra sola la guitarra, con un riff que fluye como el agua, llegando la batería a una velocidad vertiginosa, que te pondrán los pelos de punta, luego el teclado, y para culminar un violín con unas notas que sobrepasan el agudo normal; y oh, como acaba la canción... Una delicia que huele a antiguo pero con el sello de Jack White.

Y aquí llega una de las bandas que más éxito a recaudado en la música Indie; el grupo de Neo-Psicodelia, Tame Impala; con su hit, "The Less I Know The Better" , de su último álbum, estrenado este año, "Currents". Cambiando su sonido radicalmente con respecto a sus dos álbumes anteriores, donde jugaban con el sonido "Beatles" añadiendole Psicodelia y Garage Rock, aquí nos encontramos que las guitarras con ese sonido Beatleliano garagero, pasan a ser unas guitarras llenas de efectos pasadas a segundo plano, dejando protagonismo a unos sintetizadores dulces y relajados, y unas líneas de bajo que fluyen relajadas y te dan la sensación que estás volando, y súmale a eso la voz de Kevin Parker, te queda un tema relajado, con un toque de sensualidad, que parece que estás en una sala de velas aromáticas con luces de neón tenues iluminándote. Un Synth-Pop melodioso.

Por último, me encantaría añadir una de mis canciones favoritas de, el que quizás, es el grupo que más me inspira y el que más me influyó, con su estilo retro, algo sucio, y simple, pero único hoy en día. Esta banda es The Strokes, con su canción "The Modern Age" , sacada de su álbum debút, Is This It, lanzado en 2001. Esos acordes de guitarra con una distorsión suave, dan paso a las dos guitarras con el sonido característico de The Strokes, sucio y roto, con una batería cruda y un bajo con un sonido gordo; añadiendole la voz rasgada de Julián Casablancas. Esta canción te va a dar la sensación de ver todo como una película en Super 8, una vuelta al pasado pero permaneciendo en el presente.

Espero que os guste este post y que descubráis música nueva, que es la razón de esta serie de post.
¡Disfrutarlas chicos, hasta la próxima!

¡Vídeo de Presentación!

¡Muy buenas a todos!

Hoy os traigo algo que me he estado currando estos días, que es un vídeo de presentación. En el vídeo podréis ver lo que os comentaba en mi primera entrada, de que va a ir este blog; pero aquí viene de una manera más "movida". Hecho con el programa Animoto; veréis en 45 segundos la temática del blog, acompañada de varias carátulas y un nombre de un fesival; el famoso Bilbao BBK Live; y todo esto acompañado por un trozo de The Swamp Song de Oasis (pinchad en el nombre si la queréis escuchar). ¡Aquí os dejo el vídeo!

Álbumes y festibales por orden de aparición
Room On Fire-The Strokes
What´s The Story? (Morning Glory)-Oasis
Unknown Pleasures-Joy Division
Festival BBK Live (Bilbao)
Three Imaginary Boys-The Cure
Music For The Mases-Depeche Mode

martes, 18 de octubre de 2016

Canciones De La Semana. 1ª Semana.

¡Hola de nuevo!

Estoy aquí para presentar una sección que haré algunas semanas (cuando tenga tiempo o sea relevante) que va a consistir en canciones a las que me he enganchado bastante en estas últimas semanas, para recomendaros música y así descubrís nuevos estilos que seguro que serán de vuestro agrado; y sin más dilación...
¡Comenzamos!

Vamos a empezar esta semana con un toque ochentero, con "This Charming Man" de la banda británica The Smiths, que sin duda ha ocupado bastante tiempo en mi tiempo para escuchar música estos días. Con esa guitarra saltarina, un bajo juguetón, y ese tono tan profundo en la voz de Morrisey, esta canción se te va a quedar en la cabeza durante unos días. Un clasicazo del Post-Punk inglés.

Cambiando radicalmente de época y género, tenemos "Around The World" de el dúo House más conocido: Daft Punk. Un bajo y un ritmo muy funky, que te va a hacer bailar como nunca y esa voz robótica repitiendo "Around The World" se te quedará incrustada en el cerebro. Un tema muy motivador.

Volviendo a los queridos 80', tenemos a "Never Let Me Down Again" de la mítica banda Techno-Rock, Depeche Mode. Ese punteo de guitarra al principio de la canción nos da una pista de como va a ser la canción, algo lenta, pero muy intensa. El ritmo de batería pesado, los sintetizadores haciendo sentirte en una sensación algo psicodélica y esas armonías vocales te van a dejar la piel de gallina.

Para cerrar esta sección por hoy, dejamos algo más actual: "Pacifier" , de la banda galesa de Indie Rock, Catfish and The Bottlemen. Un tema totalmente guitarrero, con un toque de esas bandas Rock clásicas de Inglaterra, como Oasis. El punteo del principio es totalmente increíble lo bien que suena, acompañado de una batería y un bajo intensos y eléctricos, sumándole una voz que varía entre lo melódico y lo desgarrado. Totalmente un himno para corear en sus conciertos.

Y hasta aquí esta sección por hoy, espero que descubráis nueva música gracias a este post, ¡disfrutarlo chicos!